Владимир Мирзоев экранизировал "Бориса Годунова". Мы уже привыкли к хроническому осовремениванию шекспировских сюжетов. Теперь настал черёд Пушкина. Это уже 11 фильм Мирзоева, но я, честно говоря, не видел ни одного. Из спектаклей смотрел только один - потрясающий "Сирано де Бержерак" в Вахтанговском.
В ролях - Максим Суханов, Андрей Мерзликин, Михаил Козаков - последняя роль, Агния Дитсковските, Леонид Громов, Дмитрий Певцов, Татьяна Лютаева, Елена Коренева, Ольга Яковлева и еще много замечательных артистов. Фильм можно будет увидеть с 4 по 9 ноября только в Северном Бутово, в к/т "Кинобульвар"(бульвар Дмитрия Донского, дом 1). Сайт кинотеатра - kinobulvar.info.
Если потянуло на мелодраму, советую не пропустить "Скажи хоть что-то" (Say Anything...) Камерона Кроу. Подкупающе искренняя история хорошего парня со смешным именем Ллойд Доблер, который решил приударить за самой умной выпускницей средней школы во всей Америке. Это фильм-дебют, и в нём есть та незамутнённость взгляда и та наконец-то высказанная любовь, благодаря которой все недостатки и шероховатости становятся неповторимыми чертами. И эти черты ценнее и пиртягательнее любых растиражированных достоинств. Часто именно за это и любишь кино. 1989 год. В ролях: Джон Кьюсак, Айони Скай, Джон Махоуни, Лили Тейлор. За камерой Ласло Ковач (Пять лёгких пьес, Беспечный ездок, Бумажная луна, Холодным днём в парке +мильон). Над музыкой работала Энн Дадли, основательница The Art of Noise и автор залихватской темы из "Дживса и Вустера". Здесь, правда, её работа никак не отвлекает на себя внимание, к тому же на саундтреке много чего поинтереснее: RHCP, Depeche Mode и другие клёвые ребята конца 80-х.
На киноэкраны вышел фильм Дж.С.Чандора «Предел риска». Редкий случай, когда картина оказалась в российском прокате на месяц раньше, чем у себя на родине в США. Выход фильма приурочен к третьей годовщине обвала американского рынка акций в октябре 2008 года, от последствий которого мировая экономика не может оправиться до сих пор. Экономический кризис в той или иной степени затронул многие сферы жизни. Отразился он и на кинематографе. Продюсеры не хотят рисковать, поэтому бюджеты блокбастеров всё больше, а независимым студиям всё труднее найти деньги под проекты. Экономические факторы влияют на художественные: на рынке малобюджетных картин растёт спрос на камерное разговорное кино, где действие уступает место диалогам, а зрелищность — психологическим коллизиям. Меньше людей в кадре, меньше мест действия, другими словами — назад к театру.( дальше )
Оригинал взят у cinephagia На этой неделе венгерский режиссёр Бела Тарр («Проклятие», «Сатантанго», «Человек из Лондона», «Гармонии Веркмайстера») получил почётную награду за жизненные достижения на Международном кинофестивале в Рейкьявике. Он известен синефилам на родине и за рубежом своими долгими непрерывными кадрами. Его семи-с-лишним-часовое «Сатанинское танго» и другие чёрно-белые ленты часто представляют собой полную противоположность голливудским блокбастерам. В Исландии Тарр поговорил с The Hollywood Reporter о своём отношении к массовой продукции Голливуда, почему он больше не будет снимать кино и почему самые лучшие фильмы не годятся для премии «Оскар». ( дальше... )
20 октября на российские экраны выходит картина Беннета Миллера «Человек, который изменил всё» (в оригинале Moneyball). в основу фильма легла книга Майкла Льюиса «Манибол: Искусство пебеждать в нечестной игре». За две недели проката в США фильм не только собрал 38 миллинов долларов, но и получил самые лучшие отзывы в прессе. Критики сходятся в том, что «Человек, который изменил всё» станет главным претендентом на премию «Оскар» в будущем феврале. И причина не в том, что это картина про бейсбол - главную национальную игру в Штатах, и даже не в том, что главную роль исполнил любимец публики Брэд Питт. «Человек, который изменил всё» — умное и тонкое кино для вдумчивого зрителя. Заявленный жанр картины — спортивная драма, но фильм не только и не столько о спорте. Собственно игре в бейсбол внимания уделено немного. В первую очередь это кино о бизнесе. ( Read more... )
Эксперты утверждают, что у молодого поколения (так называемого "поколения Y" - людей, родившихся в период между приходом Горбачёва и упразднением СССР) нет героев. Так и говорят: "Игрек - первое поколение, у которого нет героев, но есть кумиры. Предполагаем, что у них не будет героев. Они станут ими для других поколений, несмотря на то, что не всегда хотят быть героями". Герои - это такие люди, которыми восхищаются и которым стараются подражать. Кумирами восхищаются, но предпочитают другие пути. Не потому, что считают себя недостойными, а просто не видят смысла. Кумир - функционален и ценен тем, что удовлетворяет потребности. А герой (в старом смысле) он скорее всё портит. Но на место устаревшего героя приходит другой. Вернее, он был всегда, но стоял в тени. Он и сейчас в тени, в этом часть его героической стратегии. Новый герой не тот, кто погиб на войне, а тот, кто выжил. Неважно как. Настоящий герой не тот, кто умер молодым, а тот, кто смотрел, как другой умирает, а потом сказал над могилой правильные слова. Он не закричит, а благоразумно промолчит. Он не скажет, а процитирует. По сути, новый герой - это тот, кем земля держится. То есть конформист. Но конформист особого склада. Он не стирает своё Я ради психологического комфорта. Личность для него неприкосновенна. Если он и принимает внешние формы, удобные для выживания, то внутри, в ларце, в хрустальном яйце всегда - игла всепонимания. Как неведомый монстр из фильма "Нечто" полностью копирует сожранный организм, но сохраняет свою неизменную монструозную сущность. Он может принять форму дерьма и войти в озеро нечистот, но выйти оттуда белым лебедем, как Боно в интерпретации Тома Йорка. Такой человек непобедим. Слабое место старых героев в том, что они были разомкнуты в мир. Их добродетелью была воля к гибели и стрела тоски. Наш герой замкнут от мира и потому неуязвим. Его добродетель - самоспасение и игла "всепонимания", которую он долгими духовными усилиями согнул в кольцо. Чтобы не проткнула изнутри.
Хороший фильм должен забирать внимание зрителя с первых кадров, а лучше - с начальных титров. Лучшие образцы творческого подхода к титрам собраны здесь: